弹奏古琴是一种自娱，拍打拉筋是一种自愈。两者有个共同特点，就是自悟，其前提是必须亲身投入、体验。所以中国文化是一种体验文化，否则没法领悟。悟就得靠心！仅仅靠脑，没戏！
没戏就是不好玩！人活着，其实都在在玩！或曰：都在以千奇百怪的方式云游。
这次在德国办自愈法讲座和体验营的空隙期间，我听了两场音乐会：在汉堡看了一场俄罗斯歌剧《伊戈尔王》，在柏林听了一场金蔚古琴音乐会。两者对比鲜明，前者气势宏大、情感跌宕、辉煌灿烂，后者质朴清雅、情感内敛、简约自然。可是两种艺术都很美！歌剧本来就是艺术形式最复杂的一种，是声乐、器乐、舞蹈之集大成，无论其乐队还是合唱阵容都很庞大。而古琴却是另一极端：一人独奏，如一叶扁舟浪迹江湖，但却在孤独中尽显飘渺、悠远、深邃，进而通天达地，直指人心！莫扎特时代的歌剧还比较妙曼柔和，以弦乐和木管伴奏为主，到了瓦格纳和鲍罗丁时代，歌剧加入了大量铜管乐，音量更加宏伟磅礴，气势了得！相比之下，那用手轻弹抚弄丝线发出的古琴之音简直就快没音了！
然而，此时无声胜有声！无声的时空，如同国画的留白。老子曰：大音希声，岂虚言哉！
西乐和西医一脉相承，如同中乐和中医一脉相承，都是各自文化的产物。西医分科繁琐，用尽各种仪器设备检查、化验，再用更多的化学药物和手术，简直就是一个庞大的乐队。而中医就是一双手、一根针，如同一人弹琴。到了当今回归拍打拉筋自愈法这种古典中医（非以药为主的传统中医），诊断和治疗就更简单了：仅一双手而已！弹奏古琴是自娱、自乐，自我陶冶，而拍打拉筋也是自诊、自疗，自我保健。西乐彰显的是宏大、庄严、起伏的外在力量之美，中乐显现的是简约、自然、平和中正的内在力量之美。西乐是专业音乐家给听众演奏，而古琴多半是文人骚客自弹自娱，顶多弹给几个知己好友听。西医是专业医生给患者治疗，而中医则可由人自疗自愈，医者与患者并无严格界限。尽管汉唐以后医生逐渐职业化，但其多以药物为主，而古典中医之精髓在民间依旧随处可见，且百花齐放，其最大特点就是不用药而使病愈更快，而且医生并无专业执照。
无照行医之疗效奈何常常超越职业医生？盖因内力强大非外力可比？内力之精确岂非外力可想象？所谓大美，一定是内在之美！如此美妙之力，就是伟大、光荣、精确的自愈力！自愈力如同人权，与生俱来，本自具足，无需他求！
西乐如同西医，影响了几代中国人，把国人搞晕了！五四运动是崇尚西洋而打击本土文化的高潮，打击手中牛人辈出，亦正亦邪，如孙中山、鲁迅、蔡元培、胡适等等。但西乐如同西医，之所以能博得国人好感，不是徒有其名，更非花架子，那也是真功夫，是其文化的精髓。西医打败中医靠的也是硬道理：疗效。其主要武器就是抗生素和外科手术。这在瘟疫和战争流行的年代自然风行天下。西方文化传入中国以其极大的实用性博人好感，比如基督教，其深入人心的东西是教会办的学校、医院。汉唐以后中医以药为主的原因之一是商业化，因为卖药可赚钱。没想到鸦片战争后来了个比中医更加商业化的西医，而且从学校、医院、药厂成体系地商业化，加上抗生素和外科手术的疗效，自然把“传统中医”打得落花流水。若古典中医彼时还在，请问如何与之抗衡？谁能阻止人们自己给自己拍打、拉筋？谁能对如此显而易见的疗效熟视无睹？
实用、疗效的确是硬道理！
这次在短短几天内跟古琴高人金蔚见了四次，对古琴古乐与拍打拉筋的唱和便有了更多感想。首次见金蔚是在友人家里，听他聊古琴制作，曰古琴不以木质沉重为唯一标准，但看其木质中的音脉是否畅通，故曰琴脉如经脉，通则音质优美，如同经络通则人健康。因见面之前友人已多次提及拍打拉筋，于是他谈到自己肩颈不畅，影响弹奏。吾问可否拍之通络？曰可。当即轻拍其肩颈，立感通畅。又问还有它法乎？对曰拉筋。问何谓拉筋？当场摆放两把椅子靠门框请之。金蔚当即躺上拉筋，数分钟后起身，曰半身已爽，遂拉另一腿，拉完曰更爽。又曰此时肩背经络已通，身正心直，手臂弹琴更有灵感。吾当即邀其弹琴一首，欣然而从，弹一曲“醉渔唱晚”。吾顿感身处古时，手把黄酒，恍兮惚兮荡舟于月下……
真正弹古琴之人，简直和中医天然契合。谈及治疗颈椎病可不用枕头睡觉，金蔚笑曰他早已多年不用枕头；谈及辟谷少食，金蔚又笑曰已经一年多过午不食。并深有感触地说，但凡人感饥饿，便是身体滋阴之时。众人皆知滋阴补阳，却多在补阳，极少滋阴。这个滋阴，不就是国画的留白和古琴的无声吗？
汉堡体验营完毕，我便留下弟子们自省、自悟，孤身一人前往柏林，只为听一场金蔚的古琴独奏。柏林爱乐乐团闻名全球，谁知我到柏林不是为了听柏林爱乐乐团演奏的西医，而是听金蔚一人演奏的古琴。演奏地点在柏林中国文化中心，这里也是我三月在此演讲拍打拉筋自愈法的大厅，巧合乎？这次除了听的琴声，我还听到了弦歌，就是自弹自唱。其中《将敬酒》与《凤求凰》令人尤其回味，余音、语调……
次日晚，我又和金蔚在作家关愚谦的柏林家里再会。这次谈的主题大多是国画，尤其谈到齐白石与张大千的特色，及西画和国画对透视的理解和实践。显然国画又明显高出一筹。第三天，我们再次在柏林中国文化中心相会，此次专听金蔚谈古琴。先由去弟子轮流弹唱，再由他本人讲解。我小时候就无师自通地发现，西乐适于合奏，而中乐适合独奏，此论在金蔚这里得到进一步证实。究其缘由，我又进一步发现，原来这跟拍打拉筋有惊人的相似：两者都非等待外力产生的愉悦和疗愈，而是人自己心灵与身体的对话、唱和、交流，故没法标准化、统一化。看似简单至极，但因为手随心转，法从手出，故法无定法，变幻无穷，此之谓也！
金蔚谈古琴，首先就谈阴阳，这不就是中医的大纲么？天音、地音、人音，此即天地人三才，随即谈到五音，中乐之宫商角徵羽与与中医之金木水火土五行同源。此理亦同五味、五色。。。五音听上去没有西乐那么多音阶，但此五音乃正音，只要正音不离，偏音变化可变化无穷，游刃有余。这就如同中医的针灸，只要不离正经，不离阴阳，穴位变化可无穷无尽。所以古琴与中医还有个共同特点，就是不固化、标准化，因此才有了更灵活的创造空间。而西乐、西医的共同特点是固定化、标准化，结果往往僵化。国人用西乐标准来固化、量化国乐，用西画标准改造、衡量国画，用西医标准改造、量化中医，都是执迷术而失却道的结果。在本质上东方西方的道都是一个道，只是老天给人因时因地的启示和教法不同而已。道，岂有民族、地域之分！
说到古典的继承与发扬，金蔚认为文化艺术没法用时间顺序决定优劣，只有从诞生到高峰的自然演变，高峰也就是成熟、死亡。所以人类在很多领域无法超越古人，知识的积累往往与智慧的开悟并无关系。在与灵性相关的艺术、医学等领域，我们能继承、保护就不错了。对古典艺术应该继承还是发扬，会上还展开了一场讨论，因为有人对金蔚的保护论提出商榷，认为老树上还可发出新枝。金蔚曰：对待一棵伤痕累累奄奄一息的老树，首先要做的不是急于让它抽枝长叶，开花结果，那样老树会死得更快；而是首先要保护它，令其重现生机，日后自然有机会再次花繁叶茂，有所谓创新。
中医，如同古琴，多少人奢谈发扬光大！其实能稍微继承、保护一点，就是伟大之举了！西洋文明的崛起始于其文艺复兴，这就是对古典文化的继承和保护，看似复古，但以复古的名义展开的却是一个全新的篇章，欧洲的宗教改革与工业革命皆因复古应运而生。智慧与“现代”并无必然关系，但跟“古典”却有千丝万缕的联系。西方能现代化的前提首先是对古典继承、保护的好，而且比我们做得好得多！
拍打拉筋，古法也！古法能继承、保护、传播好，就是最好的发扬光大！
我的爱好像总是古典，无论古典音乐、古典绘画、古典文学还是古典建筑，无论外国还是中国的，只要古典，都对我有吸引力！琴棋书画都是国粹，而且高雅脱俗，吾何以痴迷中医？正因为琴棋书画高雅，所以只能为少数趣味高雅之人所追求习练，属于小众文化。而中医不仅可雅可俗，更重要的是它有极大的实用性和普世性，是大众文化。琴棋书画与部分人相关，然中医却与所有人都相关，因为无人可逃离生老病死。中医就是中国国学的生活化、实用化，它与琴棋书画的高雅、抽象一唱一和，交相辉映，共同彰显中国道文化之精神。再说具体一点，拍打拉筋自愈法就是实用国学！
如果说弹奏古琴与拍打拉筋都蕴藏中国文化的古典之美，那么何以领略其美？
别无他法，只能全身心投入，在自娱、自愈中自悟。跟我学拍打拉筋的弟子不少，真正领悟其妙的有多少？有人以为师带徒就是师父给弟子传授绝招秘笈，如同医生给人开药，大师给人灌顶，简单省事。但这些其实都是外力作用，与内在力量不可同日而语。如果真正用心去体验、领悟，内力会不断被激活并引发气冲病灶，亦即心灵和身体的种种难受和痛苦，然而每次受难和痛苦都会导致一次身心灵的升华。所以我常说，千里马不是伯乐相出的，而是自己跑出来的；真正的秘密也不是隐藏的，而是公开的，就看你的心能否看见、领略！
所以，那真正领悟拍打拉筋的高人，可能就是您，这当下的实践者！
2012-9-25
